Casa de la Cultura Fiat inaugura una inédita exposición
Exposición inédita reúne grandes nombres de la escena de la moda y de la nueva generación con creaciones en diseño y chintz que unen diseño y artesanía en un diálogo entre moda y patrimonio cultural en Brasil.
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El encaje y el percal atravesando tiempos y continentes. Mira nuestras historias tejer una trama que se encuentra entre lo personal y lo colectivo. Entre el 1 de octubre y el 1 de diciembre de 2024, la exposición “Nudo – el vínculo entre encaje y percal en la Casa Fiat de Cultura” celebra la diversidad y riqueza de las influencias culturales que configuran la identidad brasileña. En un evento conjunto entre la Casa Fiat de Cultura y el Museu A CASA do Objeto Brasileiro, y en colaboración con la Escuela de Diseño de la UEMG, la exposición pretende poner en valor el legado ancestral que impregna estos tejidos, destacando el diálogo entre diseño y Es artesanal. . Son 25 modelos de encaje y percal creados por reconocidos diseñadores brasileños de diferentes generaciones como Ronaldo Fraga, Graça Ottoni, Renato Loureiro, Dudu Bertholini, Glória Coelho, Zuzu Angel, Lino Villaventura, Luiz Cláudio, además de nombres que demuestran fuerza y vivacidad. de la nueva generación como Criola y Aislan Batista. Curada por Carolina Bicalho, Renata Mellão, Silvia Fernandes y Sonia Kiss, la exposición enfatiza la pluralidad cultural del país y el valor de la tradición popular y lo que transforma lo ordinario en extraordinario. La exposición es nueva y presenta elementos creados especialmente para la exposición, como modelos expuestos por diseñadores de Minas Gerais y obras de la artista Ana Vaz.
TODA LA PROGRAMACIÓN DE CASA FIAT DE CULTURA ES GRATUITA
El encaje y el percal son tejidos impregnados de historias. El guepardo, introducido en Brasil en el período colonial, en el siglo XIX, procedente de Europa y con antecedentes en la India, se convirtió en un símbolo de Brasil con fuerte presencia en fiestas populares y religiosas, en manifestaciones artísticas y en el diseño. Salió del territorio nacional con su producción a gran escala a través de las centenarias fábricas textiles de Minas Gerais. El encaje, originario de Europa, se ha consolidado como un patrimonio inmaterial, mantenido por hábiles artesanos de diferentes comunidades repartidas por todo el territorio brasileño. Para los curadores, la exposición amplía la perspectiva sobre estos tejidos ancestrales y abre el camino a una nueva apreciación de sus significados históricos y contemporáneos. “Este diálogo entre lo local y lo global, lo artesanal y lo industrial, da como resultado las piezas expuestas, resaltando el papel de la moda como patrimonio vivo y dinámico”.
La convivencia del guepardo y su recinto en Brasil refleja la rica diversidad estética y cultural del país. Mientras que el percal, con sus colores vibrantes y su textura rústica, representa la cultura popular y festiva, el charm, con su delicadeza y sus patrones intrincados, simboliza la artesanía refinada. Juntas, estas tradiciones textiles resaltan el contraste y la armonía entre lo popular y lo sofisticado, lo vibrante y lo delicado. “En este contexto de encaje y percal, la moda revela su poder como forma de expresión de la cultura colectiva. En una composición de formas y lenguajes, los diseñadores traducen la sofisticación y la belleza de la artesanía y nos acercan a las raíces y la diversidad que tejen la identidad brasileña”, reflexiona el presidente de la Casa Fiat de Cultura, Massimo Cavallo.
La exposición “Nudo – el vínculo entre encaje y percal en la Casa Fiat de Cultura” es organizada por la Casa Fiat de Cultura, el Museo A CASA do Objeto Brasileiro y el Ministerio de Cultura, a través de la Ley Federal de Incentivo a la Cultura. Está patrocinado por Fiat, copatrocinado por Stellantis Financiamento, Banco Stellantis, Banco Safra, Usiminas y Sada. El evento cuenta con el apoyo institucional del Circuito Liberdade, además del apoyo del Gobierno de Minas Gerais, el Programa Amigos da Casa y la alianza con la Escuela de Diseño de la Universidad Estatal de Minas Gerais.
EL NÚCLEO DE LA EXPOSICIÓN
La exposición se dividirá en cuatro secciones que proponen reflexiones sobre la importancia de la moda y los conocimientos ancestrales en la construcción de la identidad brasileña. “La trama de todos nosotros” exalta la libertad de creación y la diversidad del pueblo brasileño. “El dibujo de líneas y flores” resalta la fuerza de las mujeres y las tradiciones orales en la preservación del patrimonio cultural que une historia e identidad, mezclando tradición e innovación. El núcleo “precioso popular” busca dirigir la mirada hacia las formas, composiciones y significados resaltados por la cultura de la moda. “El vínculo entre el cuerpo y el cuerpo” enfatiza la singularidad del diálogo entre formas y cuerpos, que traduce narrativas y estéticas en una manifestación de belleza, plenitud, aceptación y autoexpresión. Cada uno de ellos presentará modelos creados con encaje y chintz, abarcando un lapso de 50 años, en una colección que va desde la década de 1970 hasta 2024 y crea capas de comprensión cultural, moda y diseño, explorando la interacción entre pluralidades visuales y comportamiento.
RECONOCIDOS DISEÑADORES
Durante el recorrido expositivo, el público reconocerá obras de reconocidos diseñadores brasileños como Lino Villaventura, Marcelo Sommer, André Lima, Walter Rodrigues, Liana Bloisi, Karlla Girotto, Reinaldo Lourenço, Samuel Cirnansck, Huis Clos, Adriana Barra, Dudu Bertholini y Glória. . Conejo . Además de grandes nombres de Minas Gerais, como Luiz Claudio, del Apartamento 03, Renato Loureiro, Graça Ottoni, Ronaldo Fraga, Victor Dzenk y Aislan Batista. El curador de la exposición explica que “sus creaciones revelan creatividad, talento y audacia en este proceso de reapropiación de los códigos culturales brasileños en forma autoral”.
Los modelos presentados en la exposición también reflejan el carácter vanguardista presente en sus formas y lenguajes, como el vestido de novia de Zuzu Angel, natural de Curvelo/MG, considerada la primera diseñadora brasileña y pionera en resaltar la identidad de Brasil en su manifestación. exhibiciones en la década de 1970. El manto del artista visual Criola revela su visión de la ascendencia afrobrasileña, que ganó atención mundial en su reciente creación del equipo olímpico de skate de Brasil.
Para resaltar la importancia del “hacer”, la tradición que se transmite de generación en generación, la exposición presenta algunos objetos históricos del Memorial del Bordado, como bolas, moldes y cinturones de encuadernación renacentistas. Existe un video con testimonios de encajeras brasileñas que demuestran sus rutinas, técnicas e historias de quienes están en constante desarrollo y aprendizaje, proyecto que fue desarrollado por el “Museu A CASA do Objeto Brasileiro”, coordinado por el estilista Dudu Bertholini. El proyecto pretende promover alianzas entre diseñadores y makers de diferentes regiones del país, dando lugar a algunos modelos que incluso están presentes en la exposición. En el vídeo puedes seguir la rutina de elaboración de encajes de filete, bolillo, laberinto, renacentista, irlandés y francés.
MODELOS DE TODO TIPO
Al observar la creación de los diseñadores en cada modelo, muchas veces no es posible percibir e identificar los tipos de herrajes presentes en la exposición.
Así, una pared con las características y ejemplos de cada cuadro revelará la delicadeza y precisión de cada desnudo, de cada tejido. En este movimiento estimulado por los modelos expuestos, se recoge el recuerdo afectivo de quienes han visto este lugar en sus casas, están decorando objetos del hogar o canastilles personalizadas, revelando que esta tradición forma parte de la vida de todos. Además, en un mapa, creado especialmente para la exposición, será posible descubrir los caminos continentales que tomó el guepardo para llegar a Brasil, donde encontrará nuevas inspiraciones que crearon un elemento esencial para la cultura brasileña. El público también podrá ver sesiones fotográficas realizadas entre 2005 y 2015 por fotógrafos de moda premiados: Jacques Dequeker y Guilherme Licurgo.
La escenografía creada por los arquitectos Paulo Waisberg y Clarissa Neves para la exposición completa la experiencia del visitante. Justo en la entrada de la Casa Fiat de Cultura, el guepardo se utiliza como materia prima para guiar la mirada del público hacia lo que se revelará. Otros elementos como moringas, bambú, paja y flores se utilizan para construir una atmósfera de brasilidad. “Utilizamos materiales que forman parte de nuestra vida diaria como pantalla de fondo e invocamos objetos y texturas para ayudar a transmitir el mensaje de la mejor manera a cualquiera que visite la exposición”, explica Waisberg.
EL GUEPARDO ERA LINDO
Como homenaje al guepardo y con mucha valentía, la artista Ana Vaz creó una instalación especialmente para esta exposición. Utilicé la técnica del tejido, utilizando alrededor de 4.500 pinchazos a gran escala para construir el tejido. Se utilizarán 200 metros de tela Fabric Mascarenhas, cortados en tiras de 20 centímetros. Su proceso de creación se desarrolló a lo largo de una inmersión que duró seis días y seis noches con la colaboración de dos asistentes.
“Un tejido deconstruye el lienzo para construir una nueva forma”, así fue diseñada esta obra, revela la artista Ana Vaz. “Cuando recibí el material no tuve elección sobre los colores y formas de los diseños y el desafío fue el mayor punto positivo de este proyecto. Necesitaba hacerlo de una manera intuitiva, que revelara mi forma de hacer las cosas, pero sin ser demasiado estricto. El proceso de creación fluye libremente: actúo sobre la cal, apoyándome en la colina para darle forma y así construir algo nuevo”.
La instalación se presenta en contraste con los modelos de exposición, los cuales tienen forma, corte, costura y acabados definidos. En la obra de Ana Vaz el único punto existente es la conexión de una franja con otra, de modo que se cree en su grandeza, a gran escala y sin siquiera artistas acabados. “El guepardo es como es, sin disparar, sin planificar, sin modelar. En un desorden de formas, rotas y con hilos perdidos, pero en una construcción de significados que hablan de historia, ascendencia e identidad brasileña. Quiero que todo el mundo se sienta conmovido con esta obra”, explica el artista.