“PROTOTIPO”: Exposición de la Colección de Arte Mercedes-Benz en el Studio Odeonsplatz
Del 25 de enero al 22 de marzo de 2025 en Studio Odeonsplatz by Mercedes-Benz en Múnich. Presentación de la Colección de Arte Mercedes-Benz sobre el fenómeno del prototipo.
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Bajo el título “PROTOTIPO – Una exposición de la Colección de Arte Mercedes-Benz en Studio Odeonsplatz”, la colección de arte de Mercedes-Benz presentará del 25 de enero al 22 de marzo de 2025 las obras de seis artistas contemporáneos internacionales que abordan el fenómeno del prototipo y su potencial de innovación de diversas maneras. Inspiradas en la historia del diseño automotriz, los medios contemporáneos y la cultura digital, sus obras de arte fusionan los ámbitos físico y digital. Las piezas abarcan desde un videojuego experimental hasta integraciones basadas en blockchain y composiciones visuales basadas en la respiración humana. La exposición fue desarrollada por la Colección de Arte Mercedes-Benz y el curador externo Christopher Dake-Outhet.
EL FENÓMENO DEL “PROTOTIPO”: ENTRE LA VISIÓN Y LA ESTANDARIZACIÓN
Los prototipos navegan en la tensión entre la visión creativa y la estandarización comercial. Capturan los momentos previos a que la producción transforme las ideas vanguardistas en un producto, encarnando una creencia en el futuro que se pone a prueba ante las demandas del mercado y la viabilidad de la producción en serie. Es precisamente en este espacio de posibilidades donde reside el potencial de los prototipos.
El prototipo como hilo conductor crea un puente entre el arte y el automóvil en la exposición Mercedes-Benz Art Collection, dos ámbitos en los que el pensamiento prototípico tiene una gran relevancia. Con prototipos como los vehículos conceptuales de Mercedes-Benz, algunos de los cuales se exponen como modelos a escala en Studio Odeonsplatz, Mercedes-Benz ofrece una visión de la versatilidad de las visiones tecnológicas. Los artistas, por su parte, encarnan a menudo la esencia del prototipo desafiando los métodos de producción tradicionales y creando obras que se resisten a la estandarización. Al hacerlo, van más allá del consenso convencional y la idea de practicidad. En consecuencia, la presentación en Studio Odeonsplatz invita al público a entender las obras de arte como prototipos.
ARTISTAS
La serie “Secesionismo temporal” de Paul Seidler cuestiona los sistemas alternativos de medición del tiempo. En “Timezone 5”, se centra en el “tiempo de producción” de los procesos de fabricación industrial, que es decisivo para muchas infraestructuras y transcurre en paralelo al tiempo universal coordinado (UTC). En “Transformación avanzada de vehículos”, Simon Denny utiliza técnicas asistidas por máquinas y tecnología basada en blockchain para crear pinturas híbridas. Estos prototipos pictóricos exploran el progreso tecnológico a través de motivos inspirados en los coches conceptuales de Mercedes-Benz y los movimientos artísticos históricos. Con un sitio web complementario que integra el componente NFT de la obra, Denny examina formas únicas de “movimiento” interactuando con los elementos fundamentales de la cadena de bloques.
En “Key Exchange”, Sarah Friend combina métodos de seguridad de la información digital con el control de acceso a vehículos incorporando una billetera de hardware para criptomonedas en una llave inteligente Mercedes-Benz. De este modo, crea un prototipo que integra opciones de denegación y habilitación de acceso dentro de un único objeto. “Feral Metaverse”, de Theo Triantafyllidis, presenta un experimento disfrazado de juego multijugador que prescinde deliberadamente de los “avances” tecnológicos. Sin objetivos ni instrucciones claras, fomenta nuevas formas de comunicación y convivencia en un contexto de juego.
En las obras de Salomé Chatriot , las cualidades orgánicas y mecánicas se fusionan en paisajes corporales. A través de la escultura, la pintura y un programa de renderizado que traduce la respiración de la artista en imágenes, amplía la exploración de la tecnología para incluir los aspectos de género, identidad y fisicalidad. En “Maschine”, Harm van den Dorpel crea arte basado en blockchain que evoluciona constantemente. La colección NFT fue creada en colaboración con Mercedes-Benz NXT y está inspirada en el llamado efecto de rueda de carro. Las ruedas con radios parecen girar en contradicción con su velocidad y dirección reales.
EVENTOS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN “PROTOTYPE” EN STUDIO ODEONSPLATZ (EN INGLÉS)
Mesa redonda sobre el papel del prototipo en el arte y la industria el 14 de febrero de 2025 con el artista Simon Denny, Anne Vieth (directora de la Colección de Arte de Mercedes-Benz) y Christopher Dake-Outhet (comisario de la exposición).
Visita del curador: Visita guiada a la presentación “PROTOTIPO” con el curador Christopher Dake-Outhet el 15 de febrero de 2025.
Sesión de panel y taller sobre la construcción artística de identidades digitales en el espacio virtual el 1 de marzo de 2025 con la curadora Stina Gustafsson y la artista Sarah Friend.
Performance artística “Ecosistema frágil” y charla con la artista Salomé Chatriot, el curador Christopher Dake-Outhet y Alina Grehl (Colección de Arte Mercedes-Benz) el 21 de marzo de 2025.
LA COLECCIÓN DE ARTE DE MERCEDES-BENZ
La Colección de Arte Mercedes-Benz, fundada en 1977, es hoy una de las colecciones corporativas europeas más importantes, con calidad de museo y reputación internacional. La colección incluye alrededor de 3.000 obras de más de 800 artistas, entre los que se incluyen artistas de fama mundial como Cao Fei, Alicja Kwade, Charlotte Posenenske, Oskar Schlemmer, Franz Erhard Walther o Andy Warhol. La colección de arte se centra en conceptos pictóricos abstractos y constructivos y en el arte crítico-compromiso, así como en obras representativas y encargos sobre temas como la automoción, el diseño y la construcción. Representa el amplio compromiso social de Mercedes-Benz con la cultura y la educación. Con exposiciones de las obras de arte dentro de la empresa y en museos, la Colección de Arte Mercedes-Benz permite que un amplio público conozca la colección. Concede gran importancia a la adquisición de arte joven y apuesta firmemente por la diversidad. Puede obtener más información en mercedes-benz.art .
EL ESTUDIO ODEONSPLATZ DE MERCEDES-BENZ
Studio Odeonsplatz by Mercedes-Benz es un concepto innovador en el que la creatividad, la digitalización, el arte y el contenido se fusionan a la perfección en una única y exclusiva experiencia de marca. Studio Odeonsplatz, ubicado en un espacio de 400 m2, es una plataforma física y digital integrada para que nuestros huéspedes puedan establecer contactos, hablar entre ellos y obtener inspiración. Campañas en constante cambio, mundos temáticos exclusivos e instalaciones de vanguardia, creadas en colaboración con los principales diseñadores, artistas, expertos en tecnología y creadores, llenan Studio Odeonsplatz de vida vibrante. El concepto se completa con un área de coworking y comunitaria, con Wi-Fi de alta velocidad y vistas panorámicas de la ciudad. Más información disponible en Studio Odeonsplatz by Mercedes-Benz .