Una innovadora exposición en Casa Fiat de Cultura amplía las perspectivas sobre los automóviles y la cultura brasileña
La exposición presenta más de 250 obras y objetos y ocupa todos los espacios del centro cultural en Praça da Liberdade (BH), reuniendo arte, historia y diseño.
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Espacios de interacción e intercambio social, las calles revelan un Brasil plural, vibrante y dinámico, donde tradición e innovación caminan de la mano, dando forma a las maneras de vivir e imaginar el futuro. Es de esta atmósfera que nace la exposición sin precedentes “Celebrando las Calles: 50 Años de Fiat y Brasil en Casa Fiat de Cultura”, una experiencia que invita al público a sumergirse en la esencia de nuestra cultura y la fuerza creativa que transforma lo cotidiano en arte. La exposición estará abierta al público del 7 de julio al 11 de octubre, y la entrada es gratuita.
MÁS DE 250 PIEZAS
Comisariada por Yuri Quevedo, Peter Fassbender y Marcos Rozen , con la curaduría de moda a cargo de Mercedes Tristão, la exposición ocupa todos los espacios de la institución con más de 250 piezas , entre las que se incluyen obras de arte, fotografías históricas, looks de moda, automóviles que marcaron generaciones, así como vídeos, instalaciones inmersivas y obras específicas para el lugar.
Según Massimo Cavallo, presidente de Casa Fiat de Cultura, la exposición es innovadora al presentar temas que forman parte de la vida cotidiana a través de obras de arte de gran relevancia y experiencias sensoriales que despertarán emociones inesperadas. «En un año tan significativo para la institución, que celebra su 20.º aniversario junto con el 50.º aniversario de Fiat en Brasil, esta exposición narra una historia que nos pertenece a todos. Al explorar manifestaciones culturales de las últimas cinco décadas, celebramos no solo la trayectoria de la marca, sino principalmente la riqueza de la cultura brasileña y su capacidad para conectar personas, épocas y territorios», subraya Massimo Cavallo. Asimismo, destaca que en la exposición, la fábrica emerge como un lugar de producción colectiva, con una fuerte presencia humana y como un espacio para la creación continua de objetos de belleza y tecnología.
PRESENCIA DEL FIAT 147
Para los entusiastas del automovilismo, el legendario Fiat 147 , el primer automóvil de producción en masa del mundo propulsado por alcohol, fue la pieza central de la exposición, mostrando cómo la audacia y la innovación redefinieron la industria nacional en las últimas cinco décadas. Para retratar el espíritu transformador de la década de 1970, la exposición presenta documentos históricos de gran impacto, como la visita del entonces presidente Juscelino Kubitschek a la fábrica de Fiat en Betim (MG), un momento que contribuyó a consolidar la marca como parte de la historia del país.
La exposición guía al visitante a través de una narrativa cautivadora que se desarrolla en varios idiomas e invita tanto a la interacción lúdica como a la reflexión sobre el futuro. A lo largo de la muestra, emergen obras de figuras destacadas del arte brasileño como Tarsila do Amaral , Candido Portinari , Di Cavalcanti , Djanira da Motta e Silva , Cláudio Tozzi y Beatriz Milhazes, que contribuyen a narrar la historia del arte nacional en diálogo con el presente.
ÍCONOS DE LA MODA BRASILEÑA
La exposición también destaca creaciones de íconos de la moda brasileña como Clodovil Hernández y Ronaldo Fraga , así como prototipos que revelan la fuerza creativa del país y suscitan nuevas perspectivas sobre el legado, la innovación y el futuro. En este contexto, las calles se presentan como escenario de transformaciones y experiencias colectivas, reafirmando su poder como espacios de cultura e identidad.
Al celebrar 50 años de historia en Brasil , Fiat reafirma su papel protagónico en la vida y la cultura del país. Más que simples vehículos, sus modelos se han convertido en símbolos de progreso e innovación, siguiendo de cerca la evolución de la sociedad a través de un diseño audaz, tecnología de vanguardia y una funcionalidad que resuena con la vida cotidiana de los brasileños. En un país de dimensiones continentales, el automóvil va mucho más allá de la movilidad: se transforma en una poderosa expresión cultural, tan presente y cautivadora como el fútbol , la moda , el Carnaval y la religiosidad . Más que medios de transporte, los autos Fiat se consolidan como íconos de pertenencia y emoción, una parte esencial de la identidad brasileña y la forma en que el país se reconoce a sí mismo, celebra su historia y proyecta su futuro.
MUCHO MÁS QUE UNA HISTORIA
Para Herlander Zola, presidente de Stellantis para Sudamérica, los 50 años de Fiat en Brasil representan mucho más que la historia de una marca. “Revelan una trayectoria construida junto a las personas, acompañando los cambios en los comportamientos, las nuevas formas de vivir, trabajar, moverse y relacionarse. Esta relación resalta la esencia que impulsa a Fiat: la cercanía con la vida cotidiana de los brasileños, la capacidad de innovar y una profunda conexión con la cultura del país. ‘Celebrando las calles’ traduce este recorrido a través de una experiencia cultural amplia y emocionante”.
La exposición “Celebrando las calles: 50 años de Fiat y la identidad brasileña en Casa Fiat de Cultura” es un proyecto posible gracias a la Ley Federal de Incentivos Culturales (Lei Rouanet), del Ministerio de Cultura y Casa Fiat de Cultura. Cuenta con el patrocinio de Stellantis y Fiat. La exposición recibe apoyo cultural del Programa Amigos de Casa Fiat.
EL BRASIL MODERNO TOMA FORMA
La construcción de Brasilia, símbolo de un proyecto nacional enfocado en el futuro, emerge como uno de los hitos de la narrativa, representada por imágenes emblemáticas que documentan la creación de la nueva capital y las transformaciones que trajo al paisaje y la imaginación brasileños. En este contexto, la llegada de Fiat a Minas Gerais también se erige como un capítulo importante en la historia del país. Inaugurada en 1976, la fábrica Betim representó uno de los proyectos industriales más significativos de la época, contribuyendo al desarrollo económico del estado y a la consolidación de la industria automotriz brasileña. La exposición presenta al público documentos de este período, revelando cómo el crecimiento industrial interactuó con las transformaciones sociales y urbanas experimentadas por Brasil en las últimas décadas.
Las obras de artistas como Djanira da Motta e Silva, Regina Silveira, Claudio Tozzi y Rubens Gerchman profundizan en esta reflexión abordando temas como el trabajo, la ciudad, las multitudes, el desplazamiento y la modernización. En diálogo con las fotografías de Marcel Gautherot y Thomaz Farkas, revelan diferentes perspectivas sobre un país en rápida transformación que buscaba construir nuevos horizontes para el futuro.
En este contexto, el automóvil trasciende su función original y se consolida como una expresión de la identidad brasileña: cercano a la gente, conectado con los territorios y motor de nuevas posibilidades.
COCHES QUE CUENTAN HISTORIAS
Los automóviles expuestos se agrupan en tres temas que evocan la memoria colectiva de los brasileños. Con nuevos significados y como símbolos de pasión, se encuentran el Palio Weekend de la quinta victoria mundialista de la selección brasileña, autografiado por los jugadores campeones, y el Fiat Idea utilizado por el Papa Francisco durante su visita a Brasil en 2013. Entre las sorpresas de la exposición también figura el Fiat Uno, de la colección de Adriane Galisteu, un regalo de Ayrton Senna en la década de 1990. Al preservar recuerdos íntimos, esta historia revela cómo los automóviles aumentan su valor emocional a través de experiencias únicas e históricas.
El comisario Peter Fassbender destaca el diseño como un elemento central de esta narrativa, revelando su capacidad para anticipar comportamientos, responder a los desafíos de su tiempo e imaginar nuevas formas de movilidad.
Por primera vez en la Casa Fiat de Cultura, la exposición se extiende al espacio abierto de sus jardines, donde se han construido cápsulas que integran naturaleza, arte y diseño. A su alrededor, automóviles icónicos acompañan este recorrido y reafirman su papel como expresiones de innovación y transformación, reuniendo en sus formas recuerdos, originalidad y la constante capacidad de reinventarse.
AUTOMÓVILES EMBLEMÁTICOS
En estos espacios se exhiben automóviles emblemáticos como el Fiat 147, el primer ejemplo de los vehículos pioneros propulsados por alcohol (ahora etanol) y símbolo de una nueva etapa en la industria nacional y la democratización del acceso al automóvil. Un Fiat Palio, también en exhibición, destaca por ser el primer automóvil producido por Fiat en Brasil y vendido en diversas partes del mundo.
“Los automóviles que forman parte de la exposición no se presentan simplemente como objetos de diseño o hitos tecnológicos. Cada uno encierra historias y experiencias que ayudan a comprender diferentes momentos de la sociedad brasileña. Hablan de trabajo, ocio, fe, logros, sueños y formas de vida que han trascendido generaciones”, afirma Marcos Rozen, curador de la exposición y fundador del Museo de la Prensa Automotriz.
Junto a los automóviles, el artista pernambucano Derlon aborda el futuro con una obra creada exclusivamente para la exposición. Mediante técnicas de grabado en madera y grafiti, guía la mirada hacia un paisaje que proyecta el mañana basado en valores ancestrales, sencillez, diversidad y la interacción entre las personas.
También se exhiben prototipos como el Fiat Dolce Camper, presentado por primera vez al público en Minas Gerais, y el Fiat Mio, desarrollado en colaboración en 2010 con sugerencias de más de 17 000 personas de 160 países. Este vehículo encarna ideas y transformaciones que ayudan a repensar la relación entre tecnología y sostenibilidad.
TRES OBJETOS CONCEPTUALES
De cara al futuro, el espacio Dolce Camper exhibe tres objetos conceptuales creados por el Design Center South America: un ventilador, una lámpara y una cafetera. Estas piezas se inspiran en el lenguaje de diseño contemporáneo de la marca para explorar cómo sus principios formales, materiales y emocionales pueden adaptarse a nuevas escalas y usos. Más que simples ejercicios estilísticos, revelan el diseño como una forma de presencia en la vida cotidiana, capaz de transmitir valores y ampliar significados.
En este contexto, el diseño ya no se limita al automóvil, sino que ocupa el hogar, el tiempo y los gestos cotidianos, abriendo nuevas posibilidades para lo que Fiat puede representar hoy. El ventilador nace de un volumen geométrico puro envuelto en superficies rítmicas, que unen simplicidad, funcionalidad y claridad visual. La repetición crea profundidad y transforma su función en expresión. La lámpara articula volúmenes alargados y conectados que dialogan con las referencias históricas de la marca. La luz revela una presencia acogedora y resalta la capacidad de reinventar su identidad en nuevos contextos. La cafetera adopta una forma prismática y directa, con una construcción esencial que refleja su uso. La ausencia de excesos enfatiza el gesto, la rutina y el reconocimiento, transformando un objeto cotidiano en un símbolo.
EL ARTE BRASILEÑO ES PROTAGONISTA
Al reunir 112 obras de diferentes períodos y movimientos, la exposición ofrece una visión general de la producción artística brasileña, desde la década de 1930 hasta la actualidad.
A lo largo de la exposición, los visitantes tendrán acceso a obras de algunos de los nombres más importantes del arte brasileño. Las obras fomentan el diálogo entre diferentes épocas y visiones del país. La monumental pintura Fábrica (1962), de Djanira, por ejemplo, muestra la fuerza del trabajo y la industrialización brasileñas; las composiciones de Tarsila do Amaral, Guignard y Volpi revelan paisajes, ciudades e imaginarios que marcaron la formación cultural del país; mientras que artistas como Gerchman, Tozzi, Wanda Pimentel y Regina Silveira sitúan en el centro de la narrativa la modernización de las ciudades, los medios de comunicación, la arquitectura y las transformaciones de la vida cotidiana.
Yuri Quevedo, el curador, observa cómo el arte tiene la capacidad de revelar aspectos de la historia que a menudo escapan a los documentos y registros oficiales. «Al reunir obras producidas en diferentes momentos de la historia brasileña, la exposición nos permite comprender cómo los artistas observaron, interpretaron e imaginaron el país. Las calles aparecen como un espacio simbólico de encuentro entre estas diferentes experiencias, conectando memoria, cultura, trabajo, celebración, afecto y transformación».
EL BRASIL QUE SE ENCUENTRA EN LAS CALLES
Las celebraciones populares, el carnaval, el fútbol, la religiosidad y los afectos también se presentan como elementos fundamentales, revelando un Brasil marcado por la convivencia, las festividades y las manifestaciones culturales que ocupan calles, plazas y espacios de encuentro. En diferentes idiomas y contextos, ayudan a comprender la riqueza de las tradiciones populares y su permanencia en el imaginario nacional.
El Carnaval, una de las expresiones más reconocidas de la cultura brasileña, se destaca a través de obras que revelan la fuerza creativa y popular de la festividad. Obras de Di Cavalcanti, Heitor dos Prazeres, Maria Auxiliadora, Agostinho Batista de Freitas y Bajado presentan diferentes perspectivas sobre el universo del Carnaval, sus colores, personajes y tradiciones. Fotografías históricas, documentos y grabaciones audiovisuales amplían esta narrativa y muestran cómo la ocupación de las calles se transforma en una experiencia colectiva, un sentimiento de pertenencia y una expresión cultural.
Ese mismo poder se manifiesta en el fútbol, una pasión nacional capaz de movilizar a millones de personas y crear recuerdos compartidos. Obras de Candido Portinari, Rubens Gerchman, Vicente do Rego Monteiro y Antonio Poteiro se combinan con fotografías históricas e impactantes imágenes de la trayectoria de la selección brasileña, revelando cómo este deporte se ha convertido en parte fundamental del imaginario colectivo del país.
Los temas religiosos también ocupan un lugar importante en la exposición. El curador Yuri Quevedo señala que las calles son lugares de paso, pero también de permanencia. Es allí donde tienen lugar celebraciones y encuentros que contribuyen a construir nuestra memoria colectiva. «Esta sección revela cómo las diferentes expresiones culturales transforman los espacios públicos en territorios de convivencia, identidad y pertenencia», afirma Yuri Quevedo, curador de la exposición.
Las procesiones, las fiestas populares y las expresiones de fe aparecen en las obras de José Antônio da Silva, Babalu, Iaponi Araújo y José Luiz Soares, lo que pone de relieve la diversidad de tradiciones religiosas presentes en la formación de la cultura brasileña. La exposición muestra diferentes creencias mediante la exhibición de objetos devocionales colgados en los espejos retrovisores de los automóviles.
MODA, IDENTIDAD Y CULTURA BRASILEÑAS
En otro nivel, la moda se revela como un espejo sensible del tiempo, tan revelador como el propio diseño automotriz. Así como los automóviles traducen las elecciones estéticas, los avances tecnológicos y los deseos colectivos de una época, cada tela, corte y creación conlleva intenciones: afirma la pertenencia, manifiesta fortalezas y proyecta posibles futuros.
La presencia de Fiat en Brasil siempre ha trascendido el ámbito de la movilidad. A lo largo de su historia en el país, la marca ha establecido diálogos con el diseño, la arquitectura, el arte y la moda, reconociendo la creación como parte fundamental de la cultura contemporánea. En la década de 2000, Fiat se acercó a las iniciativas relacionadas con la moda independiente brasileña, apoyando a diseñadores, eventos y proyectos que contribuyeron a la consolidación del sector.
Este tema central propone un recorrido por la creatividad brasileña y su capacidad para transformar referencias culturales, tradiciones populares, conocimientos artesanales y experiencias urbanas en expresión estética. Las piezas abordan diferentes momentos de la historia del país durante las últimas cinco décadas y revelan cómo la vestimenta se ha convertido también en una forma de ocupar espacios y construir narrativas colectivas.
Al revisitar sus raíces y someterse a constantes transformaciones, la moda brasileña se consolida cada vez más como un lenguaje propio, conectado con las calles, con los cuerpos y con la diversidad que define al país. Es un movimiento que valora la creación nacional y desplaza el foco de las referencias externas hacia una estética nacida de la experiencia brasileña, sus contrastes, colores y afectos.
En las pasarelas, este gesto se expande y toma forma. Los grandes nombres de la moda brasileña presentan no solo ropa, sino visiones del mundo: creaciones que anticipan el futuro, desafían el presente y dan un nuevo significado al pasado. Al igual que en el diseño automotriz, pensar en el futuro implica imaginar nuevos caminos y proponer, a través de la forma, otras maneras de vivir, moverse y expresarse.
La exposición, que reúne 17 looks de importantes diseñadores nacionales, resalta la fuerza de esta producción al presentar nombres fundamentales para la consolidación de la moda brasileña tanto dentro como fuera del país, como Lino Villaventura, André Lima, Graça Ottoni, Terezinha Santos, Ronaldo Fraga, Juan Nakao, João Pimenta, Cavalera, Lenny Niemeyer, Osklen, Patricia Vieira, Apartamento 03, PatBO, Flavia Aranha, Day Molina (Nalimo) y Marina Bitu. Más que una simple colección de piezas, la exposición revela diferentes perspectivas sobre la identidad brasileña: múltiples interpretaciones que abarcan raíces, transformaciones y proyecciones futuras, reafirmando la moda como un poderoso lenguaje de identidad, elección y posicionamiento.
«La moda es una expresión viva de la cultura. Traduce comportamientos, registra transformaciones sociales y revela cómo nos relacionamos con el tiempo, el territorio y nuestra propia identidad. En esta sección, cada creación ayuda a contar una historia sobre Brasil y sobre las múltiples formas de vivir y ocupar el espacio público», afirma Mercedes Tristão, responsable de la curaduría de moda de la exposición.
VIVE EL PRESENTE E IMAGINA EL FUTURO
La exposición transforma la Casa Fiat de Cultura en un espacio vibrante para la experimentación, creando experiencias únicas y atractivas.
Instalaciones inmersivas, vídeos, proyecciones y obras específicas para la exposición fueron diseñadas especialmente para reafirmar la innovación como elemento estructurador en la construcción del lenguaje, la emoción y la conexión con el público. Cada ambiente propone un viaje sensorial que acerca al visitante a las calles, a la memoria y a la cultura brasileña, traduciendo ideas en experiencias vividas con el cuerpo, la emoción y la vista.
Prueba de ello es la instalación que presenta diversas y contemporáneas perspectivas sobre la movilidad y la vida urbana. En un proyecto especial con adolescentes, estudiantes de la Fundación de la Escuela Internacional de Turín, se crearon visiones visuales para las próximas décadas. Al involucrar a las nuevas generaciones en esta narrativa, la exposición refuerza la idea de que el futuro se construye a partir de la creatividad, la experimentación y la capacidad de diseñar nuevos caminos.
«Diseñar el futuro significa imaginar nuevas posibilidades de encuentro entre personas, ciudades y tecnología. En esta exposición, el diseño se presenta como una herramienta capaz de transformar ideas en experiencias y acercar la innovación, la sostenibilidad y la cultura. Es un ejercicio de anticipación y reflexión sobre cómo queremos vivir y desplazarnos en los próximos años», afirma Peter Fassbender, curador.
PROGRAMACIÓN PARALELA
La exposición se despliega en un amplio programa paralelo que profundiza en las reflexiones propuestas por su recorrido e invita al público a experimentar diferentes dimensiones de la cultura brasileña. Durante el mes de julio, Casa Fiat de Cultura acogerá charlas con los curadores de la exposición, visitas temáticas, talleres, estudios y presentaciones musicales, creando nuevas posibilidades de diálogo entre arte, diseño, memoria y movilidad. Todas las actividades son gratuitas.
CHARLA CON LOS CURADORES EL 8 DE JULIO, DE 19:30 A 21:00
Para inaugurar la exposición, los curadores Yuri Quevedo y Marcos Rozen moderarán una charla sobre los entresijos de la muestra, abordando las relaciones entre arte, automóviles, cultura urbana y memoria colectiva. El encuentro ofrece al público la oportunidad de conocer el proceso curatorial y profundizar en la comprensión de los diferentes temas de la exposición. La participación es gratuita, pero se requiere inscripción a través de Sympla.
VISITA TEMÁTICA | BRASIL CON S: EL ESPECTÁCULO DE SER BRASILEÑO 11 Y 25 DE JULIO, A LAS 16:00
Inspirada en la obra de Nelson Leirner, la visita guiada invita al público a reflexionar sobre el fútbol, el Carnaval, las fiestas populares, la fe y la cultura callejera como expresiones de la identidad brasileña y la construcción de la memoria colectiva. Inscripción gratuita en la recepción de la Casa Fiat de Cultura el día de la actividad.
VISITA TEMÁTICA | BRAZILCORE: LA ESENCIA DE BRASIL EN LA MODA 12, 18 Y 26 DE JULIO, A LAS 16:00
El recorrido presenta la moda como expresión de la cultura brasileña, explorando el fenómeno conocido como Brazilcore y reuniendo creaciones de diseñadores como Lenny Niemeyer, Jum Nakao, Ronaldo Fraga, Patrícia Botelho y Lino Villaventura para analizar la identidad, el comportamiento y la cultura visual. Inscripción gratuita en recepción.
VISITA TEMÁTICA | ¡HAY FIESTA EN LA CALLE, ES BRASIL! 19 DE JULIO, A LAS 11:00 H
Esta actividad explora obras que representan el Carnaval, las fiestas populares, las tradiciones afrobrasileñas y otras expresiones culturales, analizando cómo estos rituales contribuyeron a forjar una identidad artística genuinamente brasileña. Inscripción gratuita en recepción.
TALLER ABIERTO | AUTOS DE JUGUETE EN CONSTRUCCIÓN: ACELERANDO LA IMAGINACIÓN.
2, 4, 5, 9, 11, 12, 16, 18, 19, 23, 25, 26 y 30 de julio.
Jueves a las 19:30 h; sábados, domingos y festivos a las 10:30 h y 15:00 h (el 19 de julio, solo a las 10:30 h).
Dirigida a toda la familia, la actividad propone la construcción de pequeños vehículos con materiales reciclables, fomentando la creatividad, la sostenibilidad y la experimentación a través del diseño. La participación es gratuita; las entradas se entregan en recepción.
TALLER | SKETCH ATTACK: DIBUJO AUTOMOTRIZ, 14 Y 15 DE JULIO, DE 19:00 A 21:00
Dirigido por diseñadores del Centro de Diseño de Stellantis en Latinoamérica, el taller presenta técnicas de diseño automotriz e introduce al público a los procesos creativos detrás del desarrollo de vehículos. Abierto a mayores de 16 años, las entradas se distribuirán por orden de llegada.
TALLER | LABORATORIO DE ARCILLA: MODELADO DE COCHES DEL FUTURO. 21 Y 22 DE JULIO, DE 14:00 A 17:00
El taller presenta el proceso de modelado con arcilla utilizado en la industria automotriz e invita a niños y adolescentes a crear sus propios prototipos de vehículos con este material. La actividad combina arte, diseño e imaginación en una experiencia guiada por profesionales del Stellantis Design Center y el equipo educativo de Casa Fiat de Cultura. La participación es gratuita y las entradas se distribuyen por orden de llegada.
MÚSICA EN LA CAPILLA | CUARTETO CATARSE | ROOTS IN STRINGS 19 DE JULIO, 11:00 H
Inspirándose en la exposición, Música na Capela invita al Quarteto Catarse a un concierto dedicado a la música popular brasileña. El repertorio incluye clásicos como Chega de audade , Carinhoso , Você é Linda y Como uma Onda , celebrando la riqueza de la música brasileña en arreglos para cuarteto de cuerda. La actuación es gratuita y tiene lugar en la Capela de Santana, en los jardines de la Casa Fiat de Cultura.
CURADURÍA
La exposición fue desarrollada bajo la dirección curatorial de Peter Fassbender, vicepresidente de Stellantis y director del LATAM Design Center; Yuri Fomin Quevedo, curador de la colección de la Pinacoteca de São Paulo; y Marcos Rozen, periodista automotriz y fundador del MIAU — Museu da Imprensa Automotiva (Museo de la Prensa Automotriz). La sección de moda está a cargo de Mercedes Tristão, periodista y productora de moda con una trayectoria desde la década de 1990.
Peter Fassbender estudió Diseño Industrial con especialización en Diseño Automotriz en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Pforzheim, Alemania, y, movido por su pasión por el diseño italiano, se trasladó a Turín en 1989. Trabajó allí durante doce años, siendo su último puesto el de Diseñador Jefe de Exteriores en Fiat. Durante este periodo, tuvo la oportunidad de conocer y trabajar con maestros del diseño como Giugiaro, Fioravanti y Gandini, y con estudios de diseño como I.De.A, Bertone, Italdesign y Pininfarina, entre otros. En 2002, recibió una invitación de Fiat Automobiles para crear el Fiat Design Center Latin America en la planta de Fiat en Betim. Desde entonces, todos los nuevos modelos Fiat nacen en el Centro de Diseño de Latinoamérica, en particular la línea “Adventure”, desarrollada exclusivamente en Latinoamérica, y el Nuevo Uno, el primer modelo 100% producido localmente, elegido coche del año en Brasil en 2011. Otro proyecto destacable es el Fiat Mio Project, el primer coche desarrollado en código abierto por un fabricante de automóviles con un enfoque participativo, utilizando una licencia Creative Commons. El Centro de Diseño creó una gama Fiat para el mercado brasileño con el Fiat Mobi, Argo, Cronos, Pulse, Fastback y Strada. Cabe destacar el Fiat Toro, que ganó 5 premios, incluyendo 2 premios internacionales: el Red Dot Design Award 2016 y el iF Design Award 2017. Hoy, como Centro de Diseño de Stellantis Sudamérica, desempeñamos un papel estratégico en el desarrollo de productos para nuestras cinco marcas: Fiat, Jeep, RAM, Peugeot y Citroën. Stellantis House of Brands. En 2025, la RAM Rampage se presentó como el primer producto diseñado y desarrollado fuera de Estados Unidos. Gracias a este crecimiento estructural y estratégico, nos hemos consolidado como uno de los centros de diseño más grandes de Latinoamérica. Una novedad es el Stellantis Design Studio, que genera productos para nuestros socios y el mercado externo a Stellantis. SDS trabaja en las áreas de diseño de producto, movilidad, branding, animación, UX y UI.
Yuri Fomin Quevedo es curador de la colección de la Pinacoteca de São Paulo y profesor de Historia del Arte en la Escola da Cidade. Tiene una maestría por la FAU-USP y coordina la exposición de larga duración de la Pinacoteca desde 2022. Sus proyectos curatoriales incluyen exposiciones como * Caipiras: das borradas à saudade* y *Pop Brasil: vanguarda e nova figuração *. Su investigación se centra en la historia del arte brasileño y sus relaciones con otros lenguajes artísticos.
Marcos Rozen es periodista especializado en el sector automotriz, con experiencia profesional desde 1994. Ha escrito para publicaciones como Quatro Rodas , Autoesporte , Jornal do Carro y Automotive Business . Fundador de MIAU – Museu da Imprensa Automotiva (Museo de la Prensa Automotriz), es autor del libro A Revolução na Indústria de Veículos e de Autopeças no Brasil – A partir de los años 1980 (La revolución en la industria de vehículos y autopartes en Brasil – A partir de los años 1980) y un destacado investigador en la historia de la industria automotriz brasileña.
Mercedes Tristão lleva más de 30 años trabajando en comunicación de moda, con una trayectoria profesional centrada en la intersección entre moda, arte, música y comportamiento. Fundadora de NAMÍDIA Assessoria de Comunicação, ha colaborado con figuras destacadas de la moda brasileña, como Ronaldo Fraga, Jum Nakao, Lino Villaventura y Fernanda Yamamoto, contribuyendo a la construcción y difusión de la moda independiente en el país.